《国风》是《诗经》的重要组成部分，收录了西周初年到春秋中叶大约十五个诸侯国的民间诗歌。随着中华优秀传统文化的传承发展，“国风”一词近年来又被赋予了更多的时代内涵，主要被用来指代建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近日，由中央广播电视总台打造的文化类节目《国风超有戏》呈现诸多让人耳目一新的音乐作品，对“国风”这一中国独特的文化概念进行了解读。

　　 在正式创作之前，《国风超有戏》的主创进行了长达半年的调研。他们分别对网络视频、音频用户受众，还有线下戏曲、音乐剧、话剧等演出受众，以及电视音乐节目、传统文化类综艺受众，进行多维度、多渠道、多受众面的精细分析，得出结论“涵盖戏曲元素的国风音乐受众群体十分庞大，具有很大发展空间”。在这个调研基础上，《国风超有戏》以戏命题，以中华优秀传统文化为底色，创作百余首国风音乐，为文化类节目的创新表达开辟了新的场域。

　　 从形式来看，节目邀请知名音乐人、青年戏曲演员、跨界戏曲爱好者等百余人，请他们用大胆、年轻、鲜活的方式，为观众呈现一场场风格迥异的国风音乐盛宴。特别是节目的高潮环节，音乐人需两两组队，进行“国风音乐融合创演”，将京剧、昆曲、越剧等戏曲和民族音乐，与时下领先潮流的表演形式糅合嫁接。比如，《金鼓赤诚》将京剧经典《穆桂英挂帅》选段与流行音乐进行巧妙编排，再辅以娴熟的二胡表演与精湛的快板技艺，几种艺术形式的碰撞，使舞台氛围一下子火热起来。《我名叫太阳》则将昆曲小生唱腔与摇滚说唱形式相结合，以“夸父逐日”的神话故事为主要内容，用夸父追逐希望的勇气鼓舞每一位逐梦者。《智谋无双》在传统戏曲与流行音乐的层层交错中，细腻阐释“足智多谋”的真谛。《又“豫”花木兰》用传统河南坠子结合流行说唱，全新演绎“花木兰”的故事。这些创作将戏曲元素融入音乐创作的歌词写作、编曲创作、唱法运用、乐器选择之中，拓展了国风音乐表达的新维度。

　　 从作品主题来看，《国风超有戏》在鼓励创新融合的同时，坚持以仁义礼智信、温良恭俭让等中华优秀传统文化为精神内核推进主题创作。如《家风传千古》传递了优良家训家风的力量，《婚约》展现快节奏的时代里人们对“白首之约”的爱情的美好憧憬，《风华绝代》表达中国人刻入骨子里的英雄气概。节目嘉宾从各自的专业视角出发，深度解读戏曲经典、文化典故、音乐风格，不断挖掘国风音乐的文化内涵和审美价值。

　　 此外，戏曲与AI前沿技术的结合也是《国风超有戏》的一大看点。为了让戏曲以更年轻的方式触达更广泛的群体，节目组将文化与科技相结合，以戏曲中的“赵云”为形象基础打造总台首个国风AI数智人“国小风”。作为“国风共创主题”环节的开题人，“国小风”共揭晓了“高山流水”“情比金坚”等十个主题。他在开题时夹叙夹议、博古通今、才思敏捷，给观众留下深刻的印象。这种方法充分调动视听呈现的优势，展现出国风音乐与时俱进的艺术生命力。

　　 国风是质朴的腔调，是耳畔的乡音，更是跨越中华文明历史长河的文化宝藏。《国风超有戏》为创作者指明了国风音乐创作的新方向。好的国风音乐应从中华优秀传统文化的宝库中汲取灵感，围绕亲情、友情、爱情以及家国情怀等人类共通的情感进行创作，锤炼歌词的内涵、编曲的精妙、唱法演绎的技巧。节目也探索出了一条文化类节目的创新路径，即向传统文化汲取养分的同时主动靠拢年轻人，通过“思想+艺术+技术”融合传播的创新理念，让优秀的文化内容触达更广泛的听众，唤醒每一位中华儿女血脉中对传统文化的热爱，从而坚定文化自信、增进文化认同。

　　 （作者：李冰，系北京交通大学语言与传播学院教授）