作者：欧阳逸冰

　　这部歌剧的序曲一开始，就是清脆脆的滴水声，清凌凌的淌水声……多么美丽的梦——

　　大幕拉开，令人惊叹的是，舞台变成天、地、人组合的浩瀚画面。寥廓天空，莽苍群山，粗犷的沟壑，无数渴求水的村民在低吟：“人行千里不见水，咽下两颗泪蛋蛋”……几个年轻人冲出了山间，喊出勃勃生机：“再翻过一座山就能看见铁路了！”男主人公得福唱出了全剧核心的戏剧动作：“这生活要变，这命运要换……走向平原好看天！”接下来，是一场又一场的令人热泪盈眶的演唱，诗意盎然的画面，鸿蒙苍茫的戏剧场景，赢得了观众心中的鲜花……这就是国家大剧院根据同名电视剧改编、创作并演出的歌剧《山海情》。这出戏的成功给了我们若干宝贵的启示，值得我们研究。

　　用歌剧思维进行创造性改编：诗、音乐、戏剧是歌剧的三大要素（贺敬之语）。这既是歌剧艺术家的思维方式，也是他们触摸生活，思辨生活和表现生活的独特手段。这部歌剧虽然保留了原作故事的大框架，但是它却运用歌剧思维，调动以音乐手段为主的多种手段，倾力于以得福为核心的主要人物的内心世界、人物关系和命运演绎上。剧中最生动、最精彩、最感人的则是，沿着得福与水花善良而坚韧的性格逻辑，把悲剧式的爱情自然转换为温馨的亲情。得福唱：“她悄悄走个来回，我的心就踏个稀碎碎”；水花唱：“拉话话他说得太多，我的心麻成了一个蜂窝窝”。然而，如此淳朴美好的爱情被穷困这个恶魔碾碎，“命中的分别就在今天”“露水清清泪满腮”。这条爱情线的戏剧性演变依托在吊庄移民的主体行动中，让这两个人爱情与亲情的转换，升华成为“东西大协作”历史性洪流中的一朵浪花。

　　就在闽宁新村只差一户就能得到供电、得福急需移民加入时，水花拉着双轮车，将丈夫和女儿带来了，既解了得福的燃眉之急，更将吊庄移民工作推上新台阶。一幅全剧隽永的画面出现了：穿着红色旧绒衣的得福欢呼着跑上去，代替水花，挎上绳套，抬起车把，拉起水花一家三口。背后是无垠的苍天荒原、崇山沙丘，仿佛是造化用粗粝的笔触，在天地间描绘出人间最真切的亲情！景自天成，蕴含无尽，催人泪落如雨。这就是舞台画面的诗情，音乐精湛的雕塑，人物戏剧性关系美好的激变，像是拍天的巨浪，撞击着每一个观众。

　　歌剧思维对素材进行着创造性的赋能炼制，是为了塑造感人肺腑的艺术形象。“戏剧以人自身为目的”（谭霈生语），因为，“戏剧的基本思想是在这个主要人物命运中表现出来的”（别林斯基语）。歌剧《山海情》最重要的成就就是用歌剧思维塑造出了令人感动又喜爱的人物图谱：得福以及水花、陈金山、得宝、麦苗等栩栩如生的艺术形象。

　　歌剧音乐，好听是观众的期待，流传是经典的标志，独特是跨越时代的魅力。《山海情》的作曲家从古老黄河哺育出来西北高腔山歌“花儿”中汲取了丰富的营养，巧妙而又精心地从高亢、悠长、爽朗的总基调中，用当代意识融会贯通，表现不同人物在不同戏剧情境中的心曲隐微。得福那一句“爬上了圪梁梁上喊那苍天”，最后一字“天”的拖腔，蕴涵着多少幽怨、多少悲壮、多少刚健！水花那一段《花儿三唱》，“一年三百六十日，风来雨来人不来”，唱出了多少无奈、多少渴求、多少企盼！大合唱《远望贺兰山》，“从山外驼铃响，大漠阿拉善”直到“又是一年春草绿，相约去种田”，其苍远漫漫、铿锵有力，时而转入绵长深远、田园悠然，可比肩于世界著名歌剧的大合唱。歌剧追求的“此曲只应天上有”，其实来自生活，来自民间，来自中华民族文化之悠远厚积。

　　优秀的歌剧更要有哲理性内蕴。哲理并非概念词语的硬加，而是人物在与命运角力中的自然发现，这是具有普遍意义的发现，值得深深地思辨。歌剧《山海情》里有得福与天对话：“野草黄沙没有路就边走边看看”；有得宝与前辈对话：“你把我养大为了什么，就为绳床瓦灶续香火”；还有李太奶奶与祖先对话：“迁村对不起先人，不迁对不起后人”。这三次对话，道出了远超戏剧故事之外的思辨，道出了创造的本质，道出了新生活的追求，道出了世代为幸福而探寻的本真。

　　“登山则情满于山，观海则意溢于海”才能获得成功。然而成功，并非是终结。路正长，如琢如磨正未有穷期，胜利的高峰就在前面。（欧阳逸冰）